トランスミュージックの進化とその影響（５）- トランスミュージックＥＤＭ期

トランス音楽の歴史の振り返り

EDM時代の到来とトランスの進化

2004年の夏季オリンピック、ギリシャ・アテネのオリンピックスタジアムには、世界中から集まったアスリートたちが誇らしげに入場してきました。オープニングセレモニーが進行する中、出口の近くには即席のDJブースが設置されていました。セレモニーが始まって約40分後、DJ Tiestoが彼のセットを開始されました。このパフォーマンスはTiestoのキャリアを飛躍させ、エレクトロニックミュージックをこれまでにないほどの大規模なオーディエンスに届けました。

エレクトロニックミュージックが主流に受け入れられつつある一方で、レイブに対する否定的な認識は根強く残っていました。長年にわたるネガティブな報道の影響で、商業的な利益を追求する側にとっては、悪いイメージがビジネスにとって障害となっていました。これに対抗するため、多くのプロモーターは「レイブ」という用語の使用を控え、「EDM（エレクトロニック・ダンス・ミュージック）」という新たな商業的に成功しやすい表現を生み出しました。

EDMという用語は過去に何度か使われていたものの、音楽業界がそれを統一的に用いて様々なダンスサウンドを一つのマーケティング名で表現するようになり、その使用は急増しました。エレクトロニックミュージックシーンの一部の人々は、EDMというブランドが持つ商業主義の暗示に反発しました。EDMは単なるリブランドではなく、エレクトロニックミュージックとその周辺のシーンは、地下文化のルーツから離れ、より主流の文化的価値観や現状を受け入れるようになりました。シーンが主流になるにつれ、大手ブランドがイベントのスポンサーシップを提供するようになりました。

EDMは単なる傘のような用語であるだけでなく、特定のエレクトロニックミュージックのスタイルを指すようにもなりました。ポップミュージックの影響を受けた大規模なサウンドで、巨大なフェスティバルでの魅力を持つものでした。その音楽は一般に、鋭いメロディックなシンセサイザーのライン、長いブレイクダウン、大きなドロップ、そしてしばしばメインストリームのボーカリストによって歌われるポップボーカルが特徴でした。

Electro Houseとスウェディッシュハウスの台頭

2000年代中頃から後半にかけて、テックトランスと同時期に発展したエレクトロハウスは、ダンスコミュニティの流行語となりました。エレクトロハウスは、商業的にはあまり人気がなかった時期に地下で発展し、トランスやプログレッシブハウスなどの要素を組み合わせました。

エレクトロハウスは、トランスのスーパーソウサウンドを取り入れ、特に後期の作品に見られました。一方で、トランスミュージック（特にテックトランス）はエレクトロハウスの要素を取り入れました。この二つのジャンルの論理的な発展が「スウェディッシュハウス」であり、スウェディッシュハウス・マフィアの2010年の「One」など、トランススタイルのスーパソウルスタブが簡単なエレクトロハウスのビートとベースラインの上に繰り返される作品が特徴です。

2009年から2011年にかけて、エレクトロハウスとスウェディッシュハウスのサウンドは主流に浸透し、アメリカのヒップホップアーティストやポップアーティストに取り入れられました。2011年から2013年にかけては、ビートの上にクラップやライドシンバルを追加し、トラックのセグメント全体をピッチベンドするなど、よりハードなエッジが導入されました。2012年末には、EDMという用語がこのジャンルに一般的に使われるようになりました。

トランスミュージックの復活と進化

トランスミュージックは、EDMのブームとダンスミュージックへの再関心に伴い、2010年代中期、復活の兆しを見せました。2008年から2013年にかけて、トランスから派生した異なるジャンルが再び融合し、オリジナルのトランスサウンドにこだわっていたプロデューサーたちがテックトランスやエレクトロハウスの要素を取り入れるようになりました。2013年には、トラックのビートに合わせたクラップやサイドチェイニング、スウェディッシュハウススタイルのスタブ、ピッチベンドがArty、Omnia、W&Wといったプロデューサーによって使用されるようになりました。

また、創造的なサイドチェイニング技術も一般的になり、ArtyとMat Zoの「Mozart」では、オフビートではなく、スーパソウコードのリフを強調するために音をダックさせる技術が使われました。一部のプロデューサーは、EDMの微妙な要素を取り入れつつ、Gareth Emeryのようにトランスのより催眠的な要素を保持しました。

2010年には、2000年代に一般的だった1/16ビートアルペジオが現代のプロデューサーにより削除されていましたが、2010年から2013年にかけて、スーパソウアルペジオの古典的なスタイルが復活し、あまり明白でないサイドチェイニングとともに、アプリフティングのストリングスやパッドが伴うという興味深い発展が見られました。プロデューサーのArctic Moonは、このスタイルを推進する役割を果たし、Dash Berlinの「Till The Sky Falls Down」のリミックスでその影響が確認できます。このスタイルの人気の高まりは、EDMの商業的なバリエーションに対する反発として現れた可能性があります。2013年には、ダンスコミュニティの中でEDMに対する反発が明らかになりました。

トランスミュージックにおける影響力のあるDJとプロデューサー

トランスミュージックの風景を形成する上で、いくつかのDJやプロデューサーが重要な役割を果たしてきました。Paul Van Dyk、Armin van Buuren、Tiestoなどのアーティストは、トランスを世界的なオーディエンスに届け、各々がジャンルの発展と人気に独自の貢献をしました。Paul Van Dykは、「トランスの教父」と呼ばれ、彼の深い感情とメロディックなトラックでジャンルを変革しました。

Arminは、トランスシーンにおいて強力な存在であり、彼のラジオショー「A State Of Trance」は、多くの新しいトランスアーティストのキャリアを支援しています。彼は伝統的なトランスの要素と現代的なサウンドを融合させる能力で、ジャンルの最前線に留まり続けています。Tiëstoは、初期のトランスアンセムで知られていますが、ジャンルを超えて影響を及ぼし、EDMシーンにも大きなインパクトを与えました。彼の2000年代初頭の作品、特に「Adagio for Strings」のリミックスは、現代トランスの顔を形作るものとされています。

最近の影響力のあるアーティストには、Above & BeyondやAly & Filaが含まれます。彼らはアップリフティングやプログレッシブなトランスサウンドを追求し続け、ジャンルを新しい世代のファンに紹介しています。

グローバルトランスシーンの現状

トランスミュージックは、世界中に広がる活気あるコミュニティを持ち、ジャンルに特化したフェスティバルやイベントが開催されています。TomorrowlandやA State of Tranceなどのアイコニックなフェスティバルは、世界中から数千人のファンを引き寄せ、これらの集まりは文化的なランドマークとなり、トランスへの普遍的な愛を祝う場となっています。

特にTomorrowlandは、ベルギーで開催される世界最大かつ最も有名なエレクトロニックフェスティバルの一つであり、Above BeyondやArminなどのトランスアーティストがヘッドライナーを務める専用ステージを設けています。このようにして、ジャンルの深い影響と専念したフォロワーを示しています。同様に、ArminやFerry Corstenなどがキュレーションする年次イベントA State of Tranceも、世界中からファンを集めています。このイベントは単なるフェスティバルではなく、トランス文化の祝典であり、業界の大物や新たな才能を紹介するプラットフォームとなっています。

アメリカでは、Dreamstateなどのイベントがトランスシーンの拡大に重要な役割を果たしています。これらのフェスティバルは、世界中のトランスの最高峰を集結させ、ジャンルが進化し続け、変化するエレクトニックミュージックのシーンにおいて relevancy を保つのに貢献しています。

トランスミュージックの未来

21世紀が進むにつれ、トランスミュージックは引き続き革新を続けています。新しいアーティストたちは、伝統的なトランスの要素を現代的なサウンドと融合させ、ジャンルが新鮮で関連性を保てるようにしています。トランスの未来は明るく、新しい才能と献身的なファンがその進化を支えています。

トランスミュージックは1990年代初頭に誕生して以来、長い道のりを歩んできました。地下のアンダーグラウンドの世界から世界的な音楽フェスティバルまで、トランスは常に進化を続け、魅惑的なメロディと催眠的なビートで聴衆を魅了してきました。先駆者たちや情熱的なトランスDJのおかげで、ジャンルは単に生き延びるだけでなく繁栄し、新しいトレンドに適応しながらその核心の本質を維持しています。未来を見据えると、トランスミュージックは新しい世代のアーティストやファンにインスパイアし続ける、愛されるジャンルであり続けることは間違いありません。私も未熟ながらその一員になれるように精進していきたいと思います。